LA DEMOSTRACIÓN DE TÔDÎ DE 1867 (Primera parte)

 

Palacio de Shuri, 1877

El rey Shō Hashi (尚巴志 r.1429 a 1439) tras unificar los tres reinos de la actual isla de Okinawa, se instaló en en castillo de Shuri. Fue el comienzo del esplendor de esta construcción convirtiéndose en sede de la corte real hasta 1879.

Bajo el mandato del rey Shō Shin (尚真 r.1477 a 1526), todo el complejo del castillo de Shuri se convirtió en punto de partida de una red de amplios caminos pavimentados con piedra denominada Madama-michi ( 真珠 道) que tenían la función de comunicarlo con lugares estratégicos de defensa o huida (como el puerto de Naha) y también con otros lugares de recreo o culto.

Uno de estos ramales, partiendo de la puerta de Shurei-mon (守礼門) en paralelo a la muralla sur, tras pasar por algunos lugares de culto, como Amagoi utaki (雨 乞 御 嶽 lugar de culto para la lluvia), llegaba al Uchaya-Udun y posteriormente también a otra residencia real construida a finales del siglo XVIII, Shikina-En (識 名 園).

Shureimon

Amagoi utaki

Shikina-En

Pues bien, nos detendremos en el llamado Uchaya-Udun literalmente “"Palacio de la casa de té” o dicho de forma más completa Uchaya Goten Udun (御茶屋御殿跡). Esta era una villa de descanso real que el rey Shō Tei (尚貞, r. 1669 a 1709), construyó en 1677, y donde se recibía a los representantes del clan Satsuma y a los enviados chinos a las investiduras de los reyes de Ryûkyû. Uno de estos últimos enviados, Qing Wang Ji, en 1683 lo denominó “el Jardín Oriental” (東苑 Touen) por encontrarse según las reglas del Feng Shui, al sureste del castillo de Shuri, en la aldea de Sakiyama.

Las dependencias dentro del gran jardín incluían además de un salón de té, una torre de observación y otras construcciones. Por desgracia en la batalla de Okinawa todos los edificios fueron destruidos, y solo sobrevivió un león (shisha) de piedra policromada de 1,6 m de altura, hoy restaurado y ubicado en las proximidades del lugar original, que hoy es ocupado por la Iglesia Católica de Shuri.

Si describimos este sitio es porque es donde el 24 de Marzo de 1867 tuvo lugar una gran ceremonia organizada por el rey Shō Tai (尚泰) en cuyo programa se incluyen las primeras referencias escritas hasta la fecha de la practica del To-de en Okinawa.

El evento se realizó en honor a Zhao Xin (趙新), el enviado (sapposhi) del emperador chino Tongzhi (同治帝) para la investidura de Shō Tai como rey de Ryûkyû. A pesar de que Shō Tai había accedido al trono en 1848 (con cuatro años), por las dificultades y costos de la organización de los viajes y las estancia de varios meses de las grandes embajadas que se desplazaban al reino de Ryûkyû, era normal entonces que estas ceremonias, de fuerte carácter confuciano, pudieran ser celebradas muchos años años después de la coronación. Fue el caso de la embajada que encabezaba Zhao Xin que llego en marzo de 1866.

Enviados chinos. Festival de Shurijo, 2008

El rey Shō Tai fue el último monarca de Ryûkyû, pues fue obligado a abdicar cuando en 1879 el reino fue sustituido por la prefectura de Okinawa, por lo que Zhao Xin también fue el último sapposhi enviado desde China por la dinastía Qin reinante en esa época.

Shô Tai 1843 – 1901

La estancia de Zhao Xin, como la de otros sapposhi, quedó reflejada en una estela situada en el lado izquierdo de una de las puertas que daban acceso al segundo anillo de murallas del castillo de Shuri, la llamada Zuisenmon ( 瑞 泉 門), nombre relacionado con el apreciado manantial de agua “Ryuhi” que, cerca de la puerta, salía de la boca de un dragón de piedra. El texto de la estela de Zhao Xin se refería a este manantial:

“Un flujo muy fragante de una veta etérea de agua”.

Manantial “Ryuhi”

Esta estela, junto a las otras, también fueron destruidas en 1945 durante la Batalla de Okinawa y las actuales son reproducciones basadas en antiguos calcos realizados hacia 1926.

Puerta de Zuisenmon, 1877. Se aprecia la estela vertical de Zhao Xin a la izquierda.

Antonio Ávila

ARAGAKI SHUICHI (1929-2021) DESPEDIDA A UN MAESTRO HISTÓRICO

 

Aragaki Shuichi nació en Taiwán (ciudad de Taichung) el 10 de Enero de 1929, pues su familia se mudó desde Okinawa a principios del siglo XX. Desde niño escuchó muchas historias sobre las artes de lucha de Okinawa de su padre y de su abuelo, Aragaki Ryuko quién fue el primer maestro de Miyagi Chojun. (1)

                            Aragaki Ryuko (1875-1961)

Se graduó en la Universidad Técnica de Taipei en 1946, donde practicó Judo (hasta 2ºdan). También entrenó algún estilo de Kenpo local.

El joven Shuishi (Foto publicada por Nakamura sensei)

En 1947 después de la Segunda Guerra Mundial, su familia regresó a Naha y Shuichi expresó su deseo de aprender Karate. Su abuelo lo presentó al maestro Miyagi Chojun en 1951, quién lo aceptó como alumno a pesar de que en aquella época admitía a nuevos estudiantes, pero no pudo negarle este favor a su antiguo maestro. Así a sus 22 años Shuichi comenzó sus entrenamientos en el llamado “dojo del jardín de Miyagi”, al que acudía todos los días después de su trabajo como maestro sustituto en la escuela primaria.

 Aragaki Shuichi como maestro de escuela (Foto publicada por Nakamura sensei)

Junto a An´Ichi Miyagi, su compañero de práctica, limpiaban el jardín, llevaban agua a la cocina en grandes recipientes, cortaban leña y mantenían o construían los aparatos de entrenamiento, antes de iniciar la sesión de práctica.

Shuichi recordaba que su sensei le inspiraba cierto temor, pues era muy estricto en el entrenamiento y las demostraciones de los principios que le enseñaba solían ser duras.(2)

Terminado el entrenamiento, con frecuencia cenaban con Chojun Miyagi sensei y su esposa, y entonces el maestro se mostraba más amable y gentil mientras contaba historias sobre el Karate.

          En septiembre de 1953, Aragaki sensei fue a Tokio para ampliar sus estudios, y un mes después se enteraría de la muerte de su sensei, Chojun Miyagi. 

            En Enero de 1954, algunos de los estudiantes del maestro comenzaron a reunirse para entrenar en el famoso “dojo del jardín”, entre ellos Eiichi Miyazato que era el jefe del grupo, Koshin Iha y An'ichi Miyagi, a los que se fueron agregando nuevos alumnos. Ese mismo año Shuichi regresa de Tokio y entrena en ese lugar principalmente con An'ichi Miyagi Sensei.

Arakaki y Miyagi sensei en el dôjô Higaonna de Naha

        Eiichi Miyazato sensei organizaría una fiesta de despedida para Shuichi Aragaki sensei, con motivo de su vuelta a Tokio en 1955 . 

       En 1967, Arakaki sensei, abre su propio dôjô en la zona de Bunkyoku. El maestro Miyagi antes de fallecer le había pedido que visitara a su hijo, Kei Miyagi (1919-2008), que residía en la capital japonesa, y es cuando este le expresó la intención de abrir un dôjô de Karate y le pidió su ayuda. Aragaki Sensei aceptó y en 1957 comenzó a enseñar en el "Komeikan-Dojo" de Kei Miyagi en Shiina machi.

En primera fila los sensei, Higaonna Morio, Miyagi Kei y Aragaki Shuichi

En 1960 fue asesor del club universitario de Karate de Kagawa y más tarde del de Tokushima.

            En 1972 fue elegido vicepresidente de las federaciones de Karate de Tokio y Tanashi, y de esta última ciudad recibe un galardón por sus enseñanzas en Karate.

            En ese mismo año Aragaki sensei decidió volver a Okinawa debido a la salud de su hija y se hizo consejero del Uehara Dôjô en Naha. Así mismo fue nombrado consejero de IOGKF en 1981, impartiendo clases en el Higaonna dôjô de Naha.

Nuestra compañera Ana sensei, junto al maestro Arakaki. Naha, 2012

            Aragaki sensei ha representado hasta la actualidad la continuidad de las enseñanzas del maestro Miyagi dentro de la IOGKF.

    Nos despedimos con tristeza de un apreciado maestro y compartimos el pesar de sus familiares y alumnos más cercanos, con especial mención a Nakamura sensei, quién fue discípulo directo antes de que el mismo Aragaki sensei lo presentara al maestro Higaonna.

       No podemos dejar de reproducir la foto tomada en el Budokan de Naha en el año 2019, la última vez que pudimos ver en persona al maestro Aragaki, y que refleja no solo el profundo respeto y cariño de sensei Nakamura hacia su maestro sino también la humildad en su gesto.

A.M.G.K.

1 La mayor parte de los datos biográficos del maestro Shuichi Aragaki ha sido extraídos de "The History of Karate" de Morio Higaonna, Dragon Books, 1996, así como de publicaciones de Nakamura sensei en su página de Faceboock.

2 "Durante el entrenamiento era muy duro y nos abofeteaba porque cuando te dicen algo en el entrenamiento puedes olvidarlo, pero si te abofetean siempre lo recuerdas. Estaba tan asustado de su bofetada. (…) En los viejos tiempos, mis superiores decían que si hacías una pregunta te ignoraría. Sin embargo, cuando estaba entrenando en su dojo, él era mayor y más tranquilo. Si le hiciéramos una pregunta, él nos lo explicaría en detalle, así que creo que tengo mucha suerte de haber entrenado cuando lo hice." Entrevista a Shuichi Aragaki realizada por Toshihiro Oshiro. https://www.dragon-tsunami.org/Dtimes/Pages/article41.htm

EL JUEGO DEL PALO CANARIO

 

Una madrugada hace un par de años, vi una emisión de un programa de deportes en La 1, en la que mostraron unos minutos del así llamado “Juego del Palo Canario”. Y desde entonces quise saber más de un deporte con gran fluidez de movimientos en la ejecución encadenada de ataques y defensas, que debería ser considerado un arte marcial.

Tras varios intentos, puesto que se trata de una práctica muy minoritaria, conseguí localizar a un maestro en Lanzarote, David de los Reyes. Me atendió en su casa, y nos organizó una demostración/clase extensa e interesantísima. ¡Y encima nos puso unas sardinas riquísimas al finalizar el entrenamiento!

Cada isla (salvo La Gomera en la actualidad), tiene su variante de juego del palo canario, y la que se practica en Lanzarote se conoce como Palo Conejero (ver nota final).

Existen dos clases de palos:

a) largo, conocido como garrote o lata, de unos 2 a 4 metros de longitud, provistos de una punta de metal, que se usan mayormente para sortear obstáculos en las laderas irregulares de las islas, con origen en la época de los aborígenes canarios. Los pastores son los que se ayudaban de estos palos para moverse tras el ganado. Gran Canaria y Fuerteventura son en la actualidad quienes más practican el juego del garrote, aunque en otras islas también se practicó;

b) corto, de un largo de aproximadamente 1,20 a 1,50 m.

Tal y como me explicó Tanausú Rodríguez Seijas, que es historiador y practicante del juego del palo conejero, la palabra “juego” se debe entender en la acepción castellana antigua del término, que es manejo. No se refiere al concepto actual de jugar, al igual que antiguamente se decía “jugar la armas” o “jugar la espada”. Por tanto “juego del palo” es manejo o uso del palo. Renace con el despertar del sentimiento canario, en la década de 1970-1980. La escuela oficial, dirigida por don Cristín Feo hasta su fallecimiento, se creó en 1987. Sigue siendo un deporte muy minoritario, se ha enseñado en escuelas y centros oficiales de Lanzarote, pero con pocos alumnos. Aunque los practicantes que siguen en activo son muy apasionados.

Los fundamentos básicos del palo conejero son: se coge el palo con la mano derecha a unos 20 centímetros del extremo, quedando uno largo y uno corto. La longitud del palo es desde el suelo hasta el pecho del jugador. La mano derecha queda fija y cambia de posición la izquierda, el pie derecho adelantado para dar golpes por la derecha. Si se coge por la izquierda, se hace de la misma manera. En ningún caso se cruzan las manos al coger el palo.

Las posibilidades de golpeo son a la cabeza, cintura, piernas. Con el palo de punta, se usa el extremo largo o el corto. Cada ataque tiene una serie de defensas y esquivas posibles.

Y se requiere gran agilidad en el movimiento de los pies, para esquivar los golpes y desviar el palo.

David de los Reyes, junto con su alumno Javier, nos mostraron cómo se encadenan los ataques y defensas, en una rápida y aparentemente interminable sucesión de pasos en círculo. Como entretenimiento y para calentar, nos enseñaron también cómo se usan los palos largos,(latas/garrotes) tanto para subir o bajar paredes verticales, o como reto a la destreza y agilidad, dar una vuelta completa al garrote, sin dejar de sujetarlo con las dos manos (ver fotos).

Como volví a casa con muchas ganas de saber más, David me puso en contacto con Tanausú, quien con mucha paciencia y claridad, contestó a todas mis preguntas. Entre otras cosas me aclaró que aunque se suele manejar el palo con la derecha, los zurdos no tienen Impedimentos, que sólo varía la mano dominante, y además se juega tanto por la derecha como por la izquierda.

La longitud del palo, varía en cada estilo de juego en las distintas islas Canarias y también va en función de la comodidad del jugador, aunque como se ha dicho, habitualmente va desde el suelo hasta el pecho del jugador.

En cuanto a si el encadenamiento de ataques y defensas durante el juego está reglado de alguna manera o si hay combinaciones equiparables a los katas del karate o del kobudo, Tanausú me explicó que: “Primero, los enfrentamientos no son tales, son juegos de exhibición, que tradicionalmente se hacían para lucirse, es decir, si tú me tiras un palo, yo podría atajarlo y contrearte y tumbarte al suelo, pero lo que y quiero es que todos vean que soy tan superior a ti, que en vez de atajarlo, voy a desviarlo, te voy a dar la oportunidad de que vuelvas a atacarme, me voy a defender y luego te pongo el palo en la cara para que sepas que si hubiera querido, te hubiera tumbado, pero no lo hago, porque no quiero. Era esa la idea, lucirse y presumir de técnica.” Y añadió: “Digamos que es un diálogo entre dos personas, en el que en vez de palabras, utilizamos técnicas que respondemos y creamos una bonita conversación. En otros tiempos eran comunes los desafíos, las reglas mínimas eran no agarrar el palo del otro (a pura técnica) y poco más. Tumbar al otro era algo más serio, en lo que valían florituras, para tumbar al contrario. No hay katas propiamente dichas, las retretas son repeticiones técnicas que algunos usan en estadios iniciales de la enseñanza para que los alumnos aprendan las cuadras (posiciones) del juego, pero la idea es siempre juego libre, sin nada preestablecido.”

En cuanto a los calentamientos, me explicó Tanausú que dependen de cada maestro, pero antiguamente no hacían falta porque la gente estaba ya en calor por su trabajo en el campo. Tampoco hay una indumentaria oficial, pero en las exhibiciones algunos usan la ropa tradicional de los campesinos canarios, que es opcional, no una imposición. Fuera de las Islas Canarias, el palo se juega allá donde emigraron los canarios, destacando Cuba, Venezuela y Argentina.

Los palos se fabrican de ramas de acebuche, membrillero, afollado, etc. Se cortan en el cuarto menguante de la luna, buscando la parte con menos nudos, se preparan a fuego para enderezarlos y quitar la corteza, se lija, se seca al sol y finalmente se unta de grasa o sebo.

Hay vídeos donde se muestran las distintas variantes del juego del palo canario. Incluyo algunos enlaces:

https://www.youtube.com/watch?v=Xlg8RZgfQjU

https://www.youtube.com/watch?v=p6xbXYskFeM

Les estoy muy agradecida a David, Javier y también Tanausú por su generosidad y el entusiasmo con el que comparten su pasión por el palo conejero.

Violette Oudkerk

Nota: A los "lanzaroteños" anteriormente se les conocía como "conejeros", porque su isla albergaba a una gran cantidad de conejos, explotándose su crianza. De aquí que se llame "palo conejero" a la variante de Lanzarote.

LA HISTORIA DE LOS 47 RÔNIN

Edificio principal (hondō) del templo Sengakuji (泉岳寺) en Tokyo

            Debemos al Barón Algernon Bertram Freeman-Mitford (1837– 1916), diplomático de la Legación Británica en los incipientes años de la apertura de Japón al mundo, la primera versión que llegó a occidente de la historia de “Los 47 Rônin”, incluida en su libro “Tales of Old Japan” (“Cuentos del Antiguo Japón”), publicado en 1871.

Cartel de la película “47 Ronin”

 

            Pero es el cine quién mas recientemente ha difundido esta historia, sobre todo entre el público más joven. En primer lugar de la mano de la película estadounidense “47 Ronin”, del año 2013, dirigida por Carl Rinsch y protagonizada por Keanu Reeves, y mas tarde, en 2015 por el film “Last Knights” (“Los últimos caballeros”) dirigido por Kazuaki Kiriya y protagonizada por Clive Owen. Esta última versión no ambientada en Japón a pesar de la nacionalidad de su director.

            La historia de los “47 Rônin” sin embargo ha sido recreada por el cine japonés desde sus inicios, a principios del siglo XX, y contamos con más de sesenta versiones [1].  Quizás la primera sea “Chûsingura” [2] del director Ryo Konishi, estrenada en 1907, y que se trata mas bien de una versión cinematográfica de la famosa obra de teatro kabuki “Kanadehon  Chûsingura”[3] estrenada por primera vez en Osaka en el año 1748[4]. Entre todas podemos destacar “Genroku Chûshingura” (“Los 47 leales”) de 1941 dirigida por el maestro del cine japonés, Kenji Mizoguchi, aunque quizás la versión mas conocida en occidente sea “Chûshingura lHana no Maki” (“Los 47 rônin”) de Hiroshi Inagaki estrenada en 1962.

             La historia de “Los 47 Rônin”, adornada por la leyenda, comienza cuando el señor de Ako (hoy prefectura de Hyôgo), Asano Naganori (1665-1701), durante la periódica y obligada estancia de dos años que como daimyô debían cumplir en Edo, en el castillo del shogun Tokugawa Tsunayoshi (1646-1709), fue insultado por el jefe de protocolo, Kira Yoshinaka (1641-1703). Ambos mantenían una mala relación debido a que Kira anteponía sus intereses económicos a su deber de instruir debidamente a Asano, siendo este victima de sus desprecios y provocaciones, hasta el punto de intentar matarlo, lo que se conoce como el «Incidente de la galería de los pinos», acto que estaba severamente castigado dentro del recinto del castillo.

Seppuku del señor de Anko. Escena de la película “Los 47 rônin” de Hiroshi Inagaki.

            Asano fue detenido y condenado a cometer seppuku, el suicidio ritual, única forma para un samurai de morir con honor en estos casos. De nada sirvieron los testimonios que apuntaban a Kira como incitador, y mientras que Asano fue condenado a muerte, su castillo y posesiones fueron expropiadas, sus samurai pasaron al estatus de rônin y su viuda fue exiliada, Kira, al contrario, salió airoso quizás por los lazos familiares que le unían con jueces y nobles de Edo, a pesar de que la ley condenaba por igual a ambas partes de una disputa.

“Ichiri Chaya” es la casa de geishas del barrio de Gion en Kyoto, donde la tradición cuenta que Oishi Yoshio pasaba noches enteras entregado al juego y la bebida.

            Los 47 mas fieles samurai de Ako, ahora sin amo (rônin), liderados por Oishi Yoshio (1659-1703), jefe del Consejo (hittōgarō), motivados por el injusto trato recibido por su señor, deciden vengarse de Kira Yoshinaka, y para ello urden un plan secreto que disolviese cualquier sospecha de venganza. Para ello se dispersaron y llevando una vida totalmente al margen de lo que se esperaría, se dedicaron al comercio, ingresaron en monasterios, se hicieron vagabundos e incluso, como en el caso de Oishi, llevaron una vida disoluta en Kyoto, entregándose al alcohol y abandonando a su familia.

Asalto a la residencia de Kira. Ukiyo-e de Katsushika Hokusai (1760 – 1849)

                El 30 de Enero de 1703, tras un bien trabajado plan de acción, asaltaron la mansión de Kira Yoshinaka, que a pesar de haber bajado la guardia tras pasar dos años del incidente con el señor de Ako, mantenía una nutrida guarnición. Finalmente localizaron a Kira y lo decapitaron al momento. Su cabeza fue llevada al templo Sengakuji, donde fue lavada y ofrecida en la tumba de su señor. Este episodio fue el denominado “Incidente de Ako” o “Incidente Genroku” .

Pozo donde se dice que fue lavada la cabeza de Kira Yoshinaka en el templo Sengakuji.

            Su venganza fue así consumada, el honor de la casa Ako restablecido y sus familias y amigos pudieron comprender al fin el motivo de su comportamiento durante los años anteriores.

             A pesar de conocer que su acto se pagaría con la muerte, se entregaron. No obstante tras una gran controversia al valorar los motivos del heroico suceso, se les concedió poder morir por seppuku, de manera honorable, en vez de ser ejecutados como cualquier criminal. Esto ocurriría el 4 de febrero de 1703. Solo uno de ellos Terasaka Kichiemon, el más joven, fue perdonado.

Tumbas de los rônin en el templo Sengakuji

            Sus cuerpos fueron enterrados junto al de Asano Naganori en el templo Sengakuji del actual Tokyo. Mas tarde se añadieron las de Yozeiin, esposa de Asano, y la de Terasaka Kichiemon, el joven samurai indultado.

Tumba de Oishi

Tumba de asano

Tumba de  Yozeiin

            En esa época se prohibía hablar de los acontecimientos contemporáneos y quizás en particular de este espinoso asunto, por lo que no fue hasta la muerte del shogun Tokugawa Tsunayoshi, cuando además se perdonó a los descendientes de los 47 Rônin, que aparecieron un gran número de obras literarias, escénicas (como las citadas de kabuki y bunraku) y estampas (ukijo-e) [5],  sobre esta historia.

Representación kabuki de la historia de los 47 rônin.

            Cuando la historia empezó a representarse en el teatro kabuki en el S. XVIII, esté género se recreó en los detalles de la planificación de la venganza y en los de la ejecución de la misma, pero ya entonces se exaltaba la ley del Bushido por encima de la ley oficial. Oishi y sus seguidores se convirtieron en el ejemplo del comportamiento y de los valores caballerescos del samurai.

Estatua de Oishi Kuranosuke (Oishi Yoshio), sosteniendo en sus manos el makimono con los nombres de los 47 ronin. Templo Sengakuji.

             Su ejemplo de justicia (“gi”), coraje (“yu”), honor (“meiyo”) y lealtad (“chûgi”), junto a los demás valores del Bushido, fue de nuevo recordado en los años previos a la II Guerra Mundial. La versión cinematográfica de esta historia del director Kenji Mizouchi, fue encargada con propósitos propagandísticos y es un ejemplo de ello. La película, se dividió  en dos partes por su larga duración, siendo estrenada una semana antes del ataque a Pearl Harbor, aunque el tratamiento del director no respondió a las expectativas de exaltación del orgullo y el espíritu de sacrificio de la nación.

            Aún hoy, las tumbas de los protagonistas de esta historia son visitadas y honradas por los japoneses en el templo Sengakuji.

Antonio Ávila

NOTAS

1 Solo el director Shozo Makino hizo unas diez versiones entre 1910 y 1928.

2 Chûshingura es el nombre que se le da a la historia de los 47 Rônin, convertida casi en un género. Proviene del término confuciano Chūshin gishi que se aplicaba a personas que obtuvieron el derecho a ser venerados tras su muerte al dar su vida por una causa mayor.

3 El título significa "Tesoro del libro de práctica de Kana de los fieles criados". El aspecto del "libro de práctica de kana" se refiere a la coincidencia de que el número de rōnin coincide con el número de kana , y la obra muestra al rōnin mostrando cada uno de forma destacada un kana para identificarlo

4 Esta obra de Kabuki a su vez fue una adaptación de otra para le teatro bunkaku (marionetas) estrenada el mismo año unos meses antes.

5 Kitao Maysayoshi (1761-1824) realizó en 1790 las primeras ilustraciones sobre Chûshingura, a las que le siguieron obras de los mas importantes artistas del siglo XIX, entre ellos Hisoshige, Hokusai, Kuniyoshi, etc.

KARATE-DÔ ICHIRO

 

El pasado día 23, en el Centro Cultural Pablo Ruíz Picasso de Torremolinos, con motivo del Día del Libro, pudimos reunirnos siguiendo los protocolos de seguridad, por lo que  lamentablemente solo pudo acudir un reducido número de alumnos, compañeros y amigos, quedando otros muchos  sin poder asistir.

El tema central de la reunión fue exponer y discutir, algunos de los temas que aparecen en el libro autobiográfico del maestro Gichin Funakoshi publicado en 1956 y titulado “Karate-dô: Mi Camino” (Karate-do Ichiro - 空手道一路)

Un par de meses atrás se propuso dentro de la Asociación Malagueña de Goju-Ryu la lectura de determinadas obras relacionadas con el Karate. La autobiografía de Funakoshi ha sido pues la primera.

Sensei Antonio Avila comenzó con la exposición de los siguientes temas:

• La evolución del conocimiento del maestro Funakoshi desde los años 70 en España.
• Una breve descripción de lo que el maestro Funaksho significó en la evolución y difusión del Karate.
• La publicación y traducciones del “Karate-do Ichiro”.
• El erróneo concepto de “deporte” en la obra de Funakoshi  y algunos “deportes” de Okinawa.
• “Perder la coleta” como signo de las posturas de cambio y conservadurismo en la Okinawa del cambio de siglo.
• La unidad del Karate
• Funakoshi , la bebida y costumbres de Okinawa.
• ¿Estaba el Karate prohibido?
• El maestro Azato y su influencia en el Karate de Funakoshi
• Mitos del Karate.
• El  Shotokan.

Estos temas dieron pie a múltiples preguntas relacionados con ellos así como a otros como la definición del Karate, la influencia del Bushido, evolución del Karate y sus estructuras asociativas, etc. Muchos temas quedaron en el tintero y fue un gran placer poder debatir diversas opiniones y plantear nuevas cuestiones.

Quedamos emplazados para la creación de nuevas oportunidades de debate e intercambio, en la esperanza de que pronto mejoren las condiciones para poder realizarlas.

Nuestro agradecimiento a todos los participantes, al sensei Antonio Avila por su exposición, a Andrés López por las fotos y al área de Promoción Cultural del Ayuntamiento de Torremolinos por la cesión del espacio y los medios técnicos.

 

AMGK

DÍA DEL LIBRO 2021

 

Queridos Reyes Magos...

Queridos Reyes Magos,

Ha pasado un año que para todos quedará en el recuerdo y del que cada uno tendrá su particular “collage”. 

En mi caso, pese a palabras que creía en desuso, como “confinamiento” o “toque de queda” ha sido un año de permanente esfuerzo.

Increíble ver mediante aplicaciones que antes no tenían utilidad, a mis padres, hermanos y resto de la familia y convertirlo en un MOMENTO ÚNICO, lleno de alivio por estar todos.

De igual forma, mi entrenamiento de KARATE, se ha convertido en una especie de batalla por continuar con el aprendizaje, de encontrarnos por el móvil intentando no perder detalle y siempre, la alegría de que todos sigamos detrás de ese extraño espejo de muchas caras.

Cuando hablaban del Misogi, trataba de imaginar, el frio de la arena en los pies y el tacto del agua helada empapando el karate-gi, el olor a humedad y arena, incluso el sonido de las olas y la visión del amanecer como una nueva esperanza de otra oportunidad; sin embargo, mientras todos hablaban del tiempo, de los grados y de lo terrible, que yo ya me había imaginado que seria, pensaba en esas 108 bonnô, buscaba al menos uno que perturbe mi espíritu la gran parte del año, y liberarme de él, cada tsuki era un esfuerzo por sacarlo fuera, por acabar con él, y después con ese baño de agua fría, con el amanecer que lo llena todo de nuevo, para empezar el año ajena a ese lastre que tiende a empujarnos siempre lejos de donde estamos.

Queridos Reyes, escribiros una carta después del Misogi, tras haber pasado los días pensando en todas esas sensaciones, no es más que para agradecer por la VIDA, porque el significado que le damos al blanco del cinturón caminando hacía el agua, que nos hace iguales, luchadores que buscan algo más dentro de ellos, aunque para mí, sólo 1 “bonnô” de esos 108 se quede ahí, para unos seguro que la lucha es más profunda o dolorosa, para otros se traducirá en simplemente agua fría, en mi caso, al salir del agua, de espaldas al pasado, cada paso hacia la arena, y la respiración del kata Tensho, fue como el recién nacido que empieza a respirar aire nuevo con fuerza, con nuevos objetivos, con más camino por delante, con más que aprender que de enseñar.

Escribir esta carta a mis queridos Reyes Magos, tiene un significado valioso, el de AGRADECER, a los que en este camino, siguen una estrella, la mayoría de veces fugaz, pero incluso sin verla siguen, y nos muestran a los que vamos perdidos, a los que nos quedamos con lo de fuera, a los que nos caemos con un contratiempo, que hay que seguir, hay que caminar hasta el agua, hay que respirar y luchar en esas 3 batallas: cuerpo, mente y espíritu (Sanchin), y dejar ahogado en lo profundo, lo que te perturba para levantarte y continuar: Nana korabi, ya oki: Cae 7 veces, levántate 8.

Tengo la suerte de tener Reyes Magos en este Dôjô, en mi familia, en algunos amigos; tengo la suerte de haber pasado por el 2020 con la creencia de que podemos seguir aprendiendo, incluso los que hemos perdido a alguien, hemos podido apreciar más ese amanecer que lo llena todo de nuevo cada día con la esperanza de ser mejores personas.

Finalmente, queridos Reyes, no puedo olvidar el chocolate caliente que tomamos una vez recompuestos, las risas y la prueba de que aquel Dôjô esa mañana iba tomando multitud de formas, incluso allí, en la cafetería, era bonito veros a todos con la sensación de haber comenzado algo.

                                         Arigato Gozaimasu                

                                         Mar Alonso