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miércoles, 20 de octubre de 2021

KANREKI

 


    Fue mi amigo Germán quien hace unos días me indicó que mi próximo cumpleaños, donde alcanzaría los sesenta años, es cuando en Japón se celebra el llamado Kanreki (還暦). A decir verdad yo no conocía esta tradición ni su significado.

    Pues bien, ha resultado que con mi más completo desconocimiento, amigos y familiares urdieron una gran fiesta sorpresa y entre las felicitaciones de muchos de los que no pudieron venir se volvió a hacer mención al Kanreki, lo que ya hizo que me picara la curiosidad.


    El Kanreki es una festividad basada en dos calendarios paralelos de origen chino (en japonés el Jyuuni shi, 十二支 y el Jikkan" 十干) divididos en ciclos de 12 y 10 años respectivamente. Ambos coinciden en que al llegar a los sesenta años se cumple un ciclo de vida completo. Por ello la palabra Kanreki, significa cumplimiento de un ciclo y comienzo de uno nuevo.

    Así, establecido que este cumpleaños es el comienzo de un ciclo, me alegro hacerlo con tal cantidad de familiares, amigos, alumnos, maestros y compañeros, de ahora y de antes, que me han expresado su cariño y afecto. Dicen que en el Kanreki el homenajeado se viste de rojo como símbolo de regreso a una segunda juventud. No creo tanto en el Kanreki, pero si creo que aún nos queda un interesante y motivador camino por recorrer juntos y, quizás, poder llegar a hacer el kata Suparinpei en mi ciento ocho aniversario, que por cierto también tiene un nombre; el chajyu (¡estos japoneses..!) 

Con Javier Brieva, Juan Carlos Vicente y viejos amigos del Karate Club Málaga

Con sensei Luis Nunes y sensei José Díaz venidos desde Murcia y mi entrañable amigo Giuseppe Iovino

Amigos desde la Universidad








Algunos de mis más antiguos alumnos solo pueden ser llamados amigos.

Compañeros y amigos de Kobudo (German Flores, Emilio Bueno y Juan Morales), de HINOHIKARI  (Pepe Vergara y Juan Vallejo) y de Chikung (José Manuel)


Amigos, karatekas y cómplices de la organización, todo en uno.

También recibí mas de treinta mensajes de amigos, compañeros, maestros y familiares que no pudieron asistir

Y llegó el soplar velas que fue compartido con el decano del dojo, Carlos Cuesta, que días antes cumplía trece años desde su kanreki. 

Y regalos de los presentes y ausentes, como esta bonita caligrafía sobre shikishi que desde Talavera me enviaron los sensei Angel Luís y Roberto.


    Aprovecho para expresar mi más profundo agradecimiento a todos los que habéis participado y colaborado de una manera u otra en esta gran celebración, en especial al germen de la organización: Pepa, mi mujer, y Antonio, mi hijo, y sus más estrechos colaboradores.

     Gracias por este Kanreki inolvidable.

Antonio Ávila

sábado, 25 de septiembre de 2021

LA DEMOSTRACIÓN DE TÔDÎ DE 1867 (Parte final)

 

Reyes de Ryûkyû escoltados por pechin


    Si aceptamos que los nombres coincidentes en las diversas demostraciones pertenecen a la misma persona, cosa muy probable, y que el orden en que se citan los contenidos corresponde al mismo orden con que se citan los nombres podremos concluir lo siguiente:

Que las demostraciones de artes de combate fueron realizadas por cuatro o quizás cinco practicantes, como veremos más adelante: Arakaki Tsuji Pechin, Maezato (ó Maeda) Chiikudun Pechín, Tomimura Chiikudun Pechín e Ikemiyagi (ó Ikemiyagusuku) Shusai (o Sûchei).

    Que Arakaki Tsuji Pechin fue el que más actuaciones tuvo: Manejó el bô contra sai (con Maezato) y contra tinbe (con Tomimura) y también se defendió de él a manos vacías (con Maezato). Demostró Tôdî con las formas Shisochin y Seisan, y realizó alguna forma de combate (Chiâo-shôu) con Maezato. Es decir, sus demostraciones se basaron en manejo del bô y en el Tôdî.

    Maezato Chiikudun Pechín demostró en solitario el manejo del tinbei y del sai, y del bô contra manos vacías (Arakaki). También realizó Chiâo-shôu con Arakaki.

    Tomimura Chiikudun Pechín usó el tinbe contra bô (con Arakaki) y mostró la forma Suparinpei.

Finalmente Ikemiyagi hizo una exhibición en solitario del uso del Kuruma-bô, siendo el único que no exhibió ningún aspecto del Tôdî.

    Quast opina que estas demostraciones, como el resto de los contenidos artísticos, tenían un marcado origen chino, como parte de la educación de la escuela Merindô y de la cultura de la aldea de Kume, prefiriéndose a demostraciones más locales ante el sapposhi.

    Pero, ¿qué sabemos de los participantes?

    Hokama cuenta que en 1828 se formó un grupo de artistas marciales con el fin de preservar y trasmitir las artes marciales de Fujian, y que a este grupo pertenecían los maestros que realizaron esta exhibición de 1867. Quizás en coincidencia con la teoría de McCarty sobre el parque Matsuyama, cercano a Kumemura, como centro de práctica e intercambio de conocimientos entre los practicantes de artes marciales de esta colonia de procedencia china, y origen de la creación de una forma de interpretar los sistemas de lucha del sur de China (Fujian) que dio lugar a formas locales predecesoras del Karate moderno.

Monumento a las "36 familias chinas" en el parque Matsuyama, histórico lugar en la conformación del Karate

    De Tomimura Chiku Pechín casi nada sabemos. Swift recoge el que se haya especulado con que fuese alumno de Arakaki, del que más adelante hablaremos. También sabemos que pertenecía a la clase de Chiku Pechín (ó Chiikudun Pechín 筑登之親雲上), es decir del rango inferior de los Pechín que eran a su vez de un estatus medio dentro de los subordinados del rey. Sus responsabilidades giraban en torno a la administración civil, la aplicación de la ley y la seguridad. Los Chiikudun no provenían de familias nobles y estaban más relacionados con estos últimos aspectos, y por ello fueron responsables en gran medida del desarrollo de técnicas de lucha y del uso de objetos como armas en un medio no militar. Tomimura demostró estas habilidades en sus dos actuaciones.

Foto realizada en 1872 donde aparecen los delegados de alto rango (Yukatchu) enviados a Tokyo para la celebración del nuevo régimen Meiji. Con abanico aparece Kyan Chôfu Pechin (padre del maestro Chotoku Kyan)

    Los Pechín también dedicaban su tiempo al disfrute y la práctica de otras artes como la caligrafía, la música o la poesía, además de formarse en temas políticos y legislativos de corte confucionista. Un ejemplo de ello esté quizás en la mención de un tal Kogusuku Pechín que participó tocando el biwa (laud chino) y recitando poesía. Aunque no participó en las demostraciones de lucha, algunos investigadores lo identifican con Taite Kogusuku (o Taite Kojo, 1838 1917) un reconocido experto en To-di.

Un pechin con su caracteristico sombrero (hachimachi) amarillo tocando un biwa

    También de Ikemiyagi (ó Ikemiyagusuku) Shusai tenemos poca información. Un Shusai (o Sûchei) era un rango especial que se usaba solo en la aldea de Kume. Eran jóvenes aristócratas allí nacidos, que eran enviados por el gobierno a estudiar en China con la finalidad de que a su regreso ocuparan algún puesto oficial en la corte real.

    El nombre de Ikemiyagusuku, siempre suponiendo que fuera la misma persona, aparece en el programa de la celebración en otras cuatro ocasiones recitando y como intérprete en una obra teatral.

    Maezato Chiikudun Pechín, es identificado por varios autores como Iwai y Lebigot con Maezato Ranpô Chiikudun (1838-1904) conocido maestro pero del que poco se sabe. Según Hokama era uno de los últimos maestros incorporados al grupo, experto en To-di y Kobudo, como lo ilustran sus actuaciones de Tinbei (solo), Sai y bô (con Arakaki), Bô y Tôdî (con Arakaki) Sai (solo) y Chiâo-shôu (con Arakaki). Era conocido también como Bushi Maesato o Maesato gwa nu Tanmei.

    Sin embargo como apunta Wittwer la transcripción de este nombre no siempre puede ser Maezato y existe la posibilidad de un error o de que se tratara de otro artista marcial llamado Maeda como lo traducen McCarthy y Hokama. Wittwer se inclina más por Maezato, ya que este está incluido en la “Lista de bushi prominentes” que elaboró el maestro Asato Anko como Maezato de Kume, mientras que Maeda también aparece pero sin atribuirle ubicación. Habría que contemplar que participaran en la demostración uno u otro, o ambos.

    El nombre de Maezato aparece en otra parte del programa interpretando la "Canción de las bendiciones" una pieza musical de la corte de Ryukyu, sin especificar con que instrumento.
Seishō Arakaki (新垣世璋)

    Hay un acuerdo general en que Arakaki Tsuji Pechin era Seishō Arakaki (1840-1920) también conocido según Hokama como Maya Arakaki (Arakaki el gato) por sus ágiles piernas en saltos y patadas y sus reflejos felinos, y es del que tenemos más información. El nombre de Tsuji (o Tûji 辻) era un rango especial de la aldea de Kume (Kumemura) según Wittwer (al igual que el anteriormente citado Sûchei) y suele traducirse literalmente como “cruce de caminos”, quizás relacionado con su trabajo oficial de intérprete del idioma chino para la corte. McCarthy atribuye sin embargo el término Tsuji a un apodo dado por su afición a visitar un distrito dedicado al ocio del mismo nombre.

    Según Konjokrad, como Chikudun Pechín que era, con frecuencia viajaba a China con funcionarios chinos realizando funciones de traductor y escolta.

    Hay diversas opiniones sobre su lugar de nacimiento, aunque todas los sitúan en torno a Kumemura (isla de Sesoko y Wakasa) o en Kumemura mismo. Aunque siendo descendiente de las “36 Familias” chinas que a finales del siglo XIV allí se asentaron, al menos fue en Kumemura donde se formó. Se le atribuye (Swift y otros) como maestro al chino Wai Xinxian de Fuzhou, que posiblemente estuviera presente en la demostración como parte de la delegación del sapposhi, pero no hay pruebas reales de esta relación.

El hachimachi era uno de los elementos distintivos del rango


    Arakaki fue elegido para la mayoría de las demostraciones, lo que dice mucho sobre sus habilidades con y sin armas y de su estatus. Hokama cuenta que Arakaki fue líder del equipo del Este en la celebración de la popular fiesta del Tsunahiki (Tirar de la cuerda 綱引き, China-hichi en uchinaguchi), donde en un ocasión debió intervenir en un disturbio armado con su bo, contra espadas y alabardas. Su bo se exhibió celebrando su habilidad y valor.

Celebración del Tsunahiki

    Aunque Arakaki nunca creó una escuela propia, su enseñanza influyó en algunos estilos posteriores del Naha-te y el Shuri-te. Fue el primer maestro de Kanryō Higaonna (1853-1916) y según McCarthy, le habría enseñado durante unos 2 o 3 años antes de su viaje a China. Algunos autores como Konjokrad llaman la atención de que al morir después que su alumno, algunos alumnos de Higaonna pudieron recibir instrucción de Arakaki.

    Sin duda este documento es de un gran interés para la historia del Karate en general y para algunas escuelas como Goju-Ryû en particular.

    Por primera vez aparece de forma escrita la denominación 唐手 leída “Tô-Dî, que aún se utiliza para las tradiciones marciales del Reino de Ryukyu.

    Nos habla de que se practicaban ejercicios en pareja y kata, y que los maestros eran de una clase privilegiada (Yukatchu, 良人), con una amplia cultura, estrechamente relacionados con la corte de Shuri y practicantes de un arte de lucha eminentemente chino. Sin embargo no debemos olvidar las influencias de las artes marciales japonesas a las que este estamento tenía acceso a través del clan Shimazu de Kyushu. Su formación en los conceptos confucianos sin duda dejaron impronta en su forma de entender la lucha y sobre todo en su filosofía.

    Se cita la existencia de los kata Seisan, Shisochin y Suparinpei ya en 1867, aunque podrían ser versiones muy diferentes a las practicadas hoy en Goju-Ryu o en otras escuelas.

    Sin duda una época muy interesante, donde estaban en activo otros maestros como Matsumura, Azato o Itosu por citar a los más conocidos entre otros muchos, donde se estaba en contacto con los artistas marciales de las delegaciones chinas como Ason, Iwah o Wai Xinxian, al borde de los grandes cambios que supondría la Restauración Meiji (1868), y al inicio del periodo de formación de los maestros que darían lugar al Karate moderno.

Antonio Ávila



Obras consultadas:

Hokama, Tetsuhiro: 100 Masters of Okinawan Karate.2005

Hokama, Tetsuhiro: Timeline of Karate History. 2007

Juster, Jean-Charles: Le Karate en 90 dates. 2019

Konjokrad, Filip: Goju-Ryu Toudi Jutsu Nyumon. 2017

Konjokrad, Filip: History and Stories of Goju-Ryu. 2019

Lebigot, Lionel: Karate d´Okinawa. Entre les griffes du Dragon, du Tigre et de la Grue. 2012

McCarthy, Patrick: Legend of the Fist. 2018

Okumura, Koichi (director): Shurijo. The Kingdon of the Ryukyu reborn. 1992

Quast, Andreas: A stroll along Ryukyu martial arts history. 2015

Swift, Joe: The Essence of Naha-te. 2018

Williams, John Paul: Goju Ryu Karate-do. Desk reference. Vol.1 Introduction & historic chronology, 2021

Wittwer, Henning: Karate History. Collected Essays, 2017.

miércoles, 22 de septiembre de 2021

LA DEMOSTRACIÓN DE TÔDÎ DE 1867 (Segunda parte)


Delegación china. Festival Shuri-jo, 2008.


    La celebración, según Wittwer (ver bibliografía al final de la última parte del artículo), se dio a conocer en las obras completas del erudito okinawense Shimabukuro Zenpatsu (1888-1953) publicadas en japonés en 1956, donde se incluyó por primera vez el programa titulado “Tafaku”, que recogía las actividades realizadas en esa ocasión. En 1990 McCarthy publicó, ya en ingles, en "Karate International Magazine" las diez actuaciones de artes marciales que en ese evento tuvieron lugar, y posteriormente fueron reproducidas y traducidas de nuevo por múltiples autores.

    El nombre dado a la celebración puede ser traducido de diferentes formas. La más literal: "Programa de los Tres-Seis-Nueve y de Todas las Artes". (三六九並諸芸番組, Chino:. San-liu-chiu, Japonés: San-Ru-Chu Narabini Shogei Bangumi). Quast lo traduce como “Festival de Artes Escolares y Otras Artes” y añade “y Toque del Tambor de Flores” asumiendo que las demostraciones, de marcado carácter chino, fueron llevadas a cabo por alumnos de la escuela Meirindo de Kumemura, cuyos recitales bianuales de primavera y otoño se denominaban San-Ru-Chu (Tres-Seis-Nueve) al celebrase el tercer, sexto y noveno día de cada mes. Estos recitales se acompañaban de demostraciones marciales que en este caso también fueron realizadas por practicantes vinculados a la comunidad china de Kumemura. La última parte del título es referida al acompañamiento del toque del tambor chino “de flores”, similar al utilizado hoy en las danzas Eisa, lo que se llamaba Tafaku. (de aquí el nombre del programa que tradujo Shimabukuro Zenpatsu).

    


    Kumemura era una población situada cerca del puerto de Naha, fundada a finales del siglo XIV por las llamadas "36 familias chinas" que allí se establecieron. Se convirtió en una comunidad de académicos, burócratas y diplomáticos, y un centro de la cultura y el aprendizaje hasta el fin del reino de Ryukyu.

    El programa contaba con cuarenta y siete actuaciones, que se desarrollarían en varios días, y incluían recitación de textos confucianos, clásicos chinos, poesía, conferencias, teatro, danzas locales y artes marciales.

    Las demostraciones marciales fueron diez, presentándose intercaladas con piezas teatrales. Fueron las siguientes: (Las transcripciones fonéticas son las utilizadas por Wittwer en su traducción del programa)

1 Têngp’ai, por Maezato Chiku Peichin .

    Un têngp’ai es un escudo redondo de pequeñas dimensiones hecho de caña de bambú o ratán trenzado, utilizado en China tanto en las artes marciales militares como en las civiles. Quast comenta que este escudo ya era mencionado entre las armas de los barcos de investidura y citado en las obras Jixia Xinshu de 1560 y Wubeizhi de 1621. Era un arma defensiva portada en la mano izquierda que se complementaba con al sable o con una pequeña jabalina. En Okinawa estos pequeños escudos también se utilizaron usando otros materiales como caparazones de tortuga o más tarde metal, llegando al Kobudo actual. También su nombre cambió a tinbei al adaptarse a la lengua local.




                            Têngp’ai chino

    Wittwer especifica que no se menciona si el uso del escudo se implementó en esa ocasión con alguna arma, como hemos dicho que solía utilizarse. Pero también es posible, como apunta Swift que se cite al tinbei en referencia al arte de usar el escudo más que al objeto en cuestión, por lo que se podría pensar que fue una demostración en solitario que primaba el uso del escudo, aunque pudo usarse con una pequeña jabalina (rôchin) o algún tipo de espada.

    El autor de la demostración fué Maezato Chiku (Chikudun) Peichin como es citado por Wittwer, Swift, Quast, Lebigot y otros autores, pero otros como McCarthy o Hokama lo citan como Maeda Chiku Peichin. Más adelante trataremos la cuestión de los participantes.

2 T´ieh-ch´ih contra pang, por Maezato Chiku Peichin y Arakaki Tûji.

    T´ieh-ch´ih, en chino hace referencia a una barra metálica de las dimensiones de un sai. También es nombrado como tesahaku o tesshaku que son lecturas japonesas de t´ieh-ch´ih, pero hay consenso en que se refiere a lo que llamamos sai, aunque no hay constancia de si se utilizó una pareja de ellos o solo uno.





    El pang, es la otra arma mencionada, el bastón (bô, kon) básico, ampliamente utilizado en todas las culturas y que en Ryukyu utilizaban guardianes y policías, tanto en su versión de madera como de bambú.

    La demostración debió ser un combate preestablecido con estas dos armas, entre Maezato Chiku Peichin y Arakaki Tûji (o Tsuji)

3 Shih-san pu (十三歩) por Arakaki Tûji

    La traducción del chino es “trece pasos”. También transcrito como Jusanpo (McCarthy) o Shîsân (Lebigot), aunque todos establecen que se refiere al kata Sesan, aunque en una forma antigua en relación con las versiones actuales que existen de este kata, cuyo significado sigue siendo “trece”.





4 T’ang-shou y pang por Maezato Chiku Peichin y Arakaki Tûji Peichin

    El kanji usado en T’ang-shou (唐手) es traducido como “mano de Tang” o “mano china” por asimilación de la dinastía Tang como “lo chino”. Son los utilizados en Okinawa para designar al “Tô-de” o “Tô-dî”. Wittwer plantea la cuestión de si fueron utilizados para dar a entender que era un arte marcial chino, o para expresar que se trataba de técnicas sin armas, o incluso si jugaron con este doble sentido. Lo cierto es, que por el momento, es el primer registro escrito donde aparece el término tôdî (唐手)

La demostración debió consistir por lo tanto en la defensa a manos vacías contra los ataques del bô.

5 Chishôkin (ちしゃうきん) de Arakaki Tûji Peichin

    Wittwer comenta que el término Chishôkin, solo aparece fonéticamente, es decir sin ningún kanji que le otorgara un significado. También recoge la opinión del investigador Kinjo Akio, ampliamente compartida por la mayoría de autores, de que se podría referir a un antecedente del actual kata denominado Shisochin.





6 Têngp’ai y pang por Tomimura Chiku Peichin y Arakaki Tûji Peichin

Tinbe (escudo) contra bô (bastón). De nuevo una demostración de defensa contra el bô, sin especificar si el portador del tinbe utilizaba alguna arma en la otra mano.

7 T´ieh-ch´ih por Maezato Chiku Peichin

Una demostración del manejo del sai, quizás un kata, tampoco sin especificar cuantos sai utilizó Maezato (de uno, dos o tres).

8 Chiâo-shôu (交手) por Maezato Chiku Peichin y Arakaki Tûji Peichin

    Chiâo-shôu (o jiâoshôu, y en japonés kōshu), se traduce del chino por “cruce de manos” haciendo referencia a una especie de lucha cuerpo a cuerpo . Quast afirma que este término ya fue utilizado en un informe datado en 1719 y recoge la opinión de Hokama Tetsuhiro que le da un significado en relación a lo que conocemos hoy por kumite, en el sentido de intercambio de técnicas. La imagen que transmite de “manos cruzadas” también nos puede llevar a otras prácticas actuales como el kakie.




9 Jübàng por Ikemiyagusuku Sûchei (o Shusai)

    Traducido por shabô, se ha especulado con que se trata de lo que hoy se llama kuruma-bô (literalmente “bastón de rueda”), un mayal de dos secciones, una larga y otra más corta. Wittwer apunta que esta arma fue nombrada en 1964 por Taira Shinken con el nombre de dai nunchaku (“gran nunchaku”) proponiéndola como antecesora del nunchaku. Su nombre japonés es karasao, literalmente "poste chino", lo que apunta su lugar de origen, al menos como arma. También hay quién interpreta que el arma utilizada fue algo similar al emeici chino, una especie de puñal doble con un anillo central que permite hacer girar el arma como distracción para el enemigo.

La demostración del manejo del arma pudo basarse en un kata.



Arriba a la derecha un mayal okinawense.
Museo Prefectura de Okinawa

Emeici chino

10 I-pai ling-pa pu (壱百〇八歩 ) por Tomimura Chiku Peichin

    Conocido este kata por su transcripción de Sûpârinpei, que significa “ciento ocho pasos”, hay consenso entre los diferentes autores en relacionarlo con el hoy practicado. Sin embargo hay controversias con respecto a como pronunciarlo. Wittwer recoge la opinión de Kinjô Akio de que debería pronunciarse "Sôparinpei". También en cuanto a su diferenciación o identificación con Pechurin. En este asunto Konjokrad asume las afirmaciones de Juhatsu Kyoda, alumno de Kanryo Higaonna y Kanzaki Shigekazu sucesor de Kyoda de que son dos kata diferentes, y que Pechurin es la que transmitió Higaonna, por lo que el kata realizado en esta demostración sería antecesor por ejemplo del realizado en Goju-Ryu, pero no en T´on Ryu, la escuela de Kyoda. En cuanto a su traducción, Sûpârinpei a menudo se traduce como "108 pasos", mientras que Pechurin a menudo se describe como "100 pasos consecutivos".




Antonio Ávila







lunes, 20 de septiembre de 2021

LA DEMOSTRACIÓN DE TÔDÎ DE 1867 (Primera parte)

 

Palacio de Shuri, 1877

El rey Shō Hashi (尚巴志 r.1429 a 1439) tras unificar los tres reinos de la actual isla de Okinawa, se instaló en en castillo de Shuri. Fue el comienzo del esplendor de esta construcción convirtiéndose en sede de la corte real hasta 1879.

Bajo el mandato del rey Shō Shin (尚真 r.1477 a 1526), todo el complejo del castillo de Shuri se convirtió en punto de partida de una red de amplios caminos pavimentados con piedra denominada Madama-michi ( 真珠 道) que tenían la función de comunicarlo con lugares estratégicos de defensa o huida (como el puerto de Naha) y también con otros lugares de recreo o culto.



Uno de estos ramales, partiendo de la puerta de Shurei-mon (守礼門) en paralelo a la muralla sur, tras pasar por algunos lugares de culto, como Amagoi utaki (雨 乞 御 嶽 lugar de culto para la lluvia), llegaba al Uchaya-Udun y posteriormente también a otra residencia real construida a finales del siglo XVIII, Shikina-En (識 名 園).


Shureimon

Amagoi utaki


Shikina-En

Pues bien, nos detendremos en el llamado Uchaya-Udun literalmente “"Palacio de la casa de té” o dicho de forma más completa Uchaya Goten Udun (御茶屋御殿跡). Esta era una villa de descanso real que el rey Shō Tei (尚貞, r. 1669 a 1709), construyó en 1677, y donde se recibía a los representantes del clan Satsuma y a los enviados chinos a las investiduras de los reyes de Ryûkyû. Uno de estos últimos enviados, Qing Wang Ji, en 1683 lo denominó “el Jardín Oriental” (東苑 Touen) por encontrarse según las reglas del Feng Shui, al sureste del castillo de Shuri, en la aldea de Sakiyama.


Las dependencias dentro del gran jardín incluían además de un salón de té, una torre de observación y otras construcciones. Por desgracia en la batalla de Okinawa todos los edificios fueron destruidos, y solo sobrevivió un león (shisha) de piedra policromada de 1,6 m de altura, hoy restaurado y ubicado en las proximidades del lugar original, que hoy es ocupado por la Iglesia Católica de Shuri.

Si describimos este sitio es porque es donde el 24 de Marzo de 1867 tuvo lugar una gran ceremonia organizada por el rey Shō Tai (尚泰) en cuyo programa se incluyen las primeras referencias escritas hasta la fecha de la practica del To-de en Okinawa.

El evento se realizó en honor a Zhao Xin (趙新), el enviado (sapposhi) del emperador chino Tongzhi (同治帝) para la investidura de Shō Tai como rey de Ryûkyû. A pesar de que Shō Tai había accedido al trono en 1848 (con cuatro años), por las dificultades y costos de la organización de los viajes y las estancia de varios meses de las grandes embajadas que se desplazaban al reino de Ryûkyû, era normal entonces que estas ceremonias, de fuerte carácter confuciano, pudieran ser celebradas muchos años años después de la coronación. Fue el caso de la embajada que encabezaba Zhao Xin que llego en marzo de 1866.


Enviados chinos. Festival de Shurijo, 2008

El rey Shō Tai fue el último monarca de Ryûkyû, pues fue obligado a abdicar cuando en 1879 el reino fue sustituido por la prefectura de Okinawa, por lo que Zhao Xin también fue el último sapposhi enviado desde China por la dinastía Qin reinante en esa época.


Shô Tai 1843 – 1901


La estancia de Zhao Xin, como la de otros sapposhi, quedó reflejada en una estela situada en el lado izquierdo de una de las puertas que daban acceso al segundo anillo de murallas del castillo de Shuri, la llamada Zuisenmon ( 瑞 泉 門), nombre relacionado con el apreciado manantial de agua “Ryuhi” que, cerca de la puerta, salía de la boca de un dragón de piedra. El texto de la estela de Zhao Xin se refería a este manantial:

“Un flujo muy fragante de una veta etérea de agua”.


Manantial “Ryuhi”

Esta estela, junto a las otras, también fueron destruidas en 1945 durante la Batalla de Okinawa y las actuales son reproducciones basadas en antiguos calcos realizados hacia 1926.


Puerta de Zuisenmon, 1877. Se aprecia la estela vertical de Zhao Xin a la izquierda.


Antonio Ávila




lunes, 30 de agosto de 2021

ARAGAKI SHUICHI (1929-2021) DESPEDIDA A UN MAESTRO HISTÓRICO

 


Aragaki Shuichi nació en Taiwán (ciudad de Taichung) el 10 de Enero de 1929, pues su familia se mudó desde Okinawa a principios del siglo XX. Desde niño escuchó muchas historias sobre las artes de lucha de Okinawa de su padre y de su abuelo, Aragaki Ryuko quién fue el primer maestro de Miyagi Chojun. (1)


                            Aragaki Ryuko (1875-1961)

Se graduó en la Universidad Técnica de Taipei en 1946, donde practicó Judo (hasta 2ºdan). También entrenó algún estilo de Kenpo local.


El joven Shuishi (Foto publicada por Nakamura sensei)

En 1947 después de la Segunda Guerra Mundial, su familia regresó a Naha y Shuichi expresó su deseo de aprender Karate. Su abuelo lo presentó al maestro Miyagi Chojun en 1951, quién lo aceptó como alumno a pesar de que en aquella época admitía a nuevos estudiantes, pero no pudo negarle este favor a su antiguo maestro. Así a sus 22 años Shuichi comenzó sus entrenamientos en el llamado “dojo del jardín de Miyagi”, al que acudía todos los días después de su trabajo como maestro sustituto en la escuela primaria.


 Aragaki Shuichi como maestro de escuela (Foto publicada por Nakamura sensei)

Junto a An´Ichi Miyagi, su compañero de práctica, limpiaban el jardín, llevaban agua a la cocina en grandes recipientes, cortaban leña y mantenían o construían los aparatos de entrenamiento, antes de iniciar la sesión de práctica.

Shuichi recordaba que su sensei le inspiraba cierto temor, pues era muy estricto en el entrenamiento y las demostraciones de los principios que le enseñaba solían ser duras.(2)

Terminado el entrenamiento, con frecuencia cenaban con Chojun Miyagi sensei y su esposa, y entonces el maestro se mostraba más amable y gentil mientras contaba historias sobre el Karate.

          En septiembre de 1953, Aragaki sensei fue a Tokio para ampliar sus estudios, y un mes después se enteraría de la muerte de su sensei, Chojun Miyagi. 

            En Enero de 1954, algunos de los estudiantes del maestro comenzaron a reunirse para entrenar en el famoso “dojo del jardín”, entre ellos Eiichi Miyazato que era el jefe del grupo, Koshin Iha y An'ichi Miyagi, a los que se fueron agregando nuevos alumnos. Ese mismo año Shuichi regresa de Tokio y entrena en ese lugar principalmente con An'ichi Miyagi Sensei.


Arakaki y Miyagi sensei en el dôjô Higaonna de Naha

        Eiichi Miyazato sensei organizaría una fiesta de despedida para Shuichi Aragaki sensei, con motivo de su vuelta a Tokio en 1955 . 

       En 1967, Arakaki sensei, abre su propio dôjô en la zona de Bunkyoku. El maestro Miyagi antes de fallecer le había pedido que visitara a su hijo, Kei Miyagi (1919-2008), que residía en la capital japonesa, y es cuando este le expresó la intención de abrir un dôjô de Karate y le pidió su ayuda. Aragaki Sensei aceptó y en 1957 comenzó a enseñar en el "Komeikan-Dojo" de Kei Miyagi en Shiina machi.

En primera fila los sensei, Higaonna Morio, Miyagi Kei y Aragaki Shuichi

En 1960 fue asesor del club universitario de Karate de Kagawa y más tarde del de Tokushima.

            En 1972 fue elegido vicepresidente de las federaciones de Karate de Tokio y Tanashi, y de esta última ciudad recibe un galardón por sus enseñanzas en Karate.

            En ese mismo año Aragaki sensei decidió volver a Okinawa debido a la salud de su hija y se hizo consejero del Uehara Dôjô en Naha. Así mismo fue nombrado consejero de IOGKF en 1981, impartiendo clases en el Higaonna dôjô de Naha.


Nuestra compañera Ana sensei, junto al maestro Arakaki. Naha, 2012

            Aragaki sensei ha representado hasta la actualidad la continuidad de las enseñanzas del maestro Miyagi dentro de la IOGKF.

    Nos despedimos con tristeza de un apreciado maestro y compartimos el pesar de sus familiares y alumnos más cercanos, con especial mención a Nakamura sensei, quién fue discípulo directo antes de que el mismo Aragaki sensei lo presentara al maestro Higaonna.


       No podemos dejar de reproducir la foto tomada en el Budokan de Naha en el año 2019, la última vez que pudimos ver en persona al maestro Aragaki, y que refleja no solo el profundo respeto y cariño de sensei Nakamura hacia su maestro sino también la humildad en su gesto.



A.M.G.K.

1 La mayor parte de los datos biográficos del maestro Shuichi Aragaki ha sido extraídos de "The History of Karate" de Morio Higaonna, Dragon Books, 1996, así como de publicaciones de Nakamura sensei en su página de Faceboock.

2 "Durante el entrenamiento era muy duro y nos abofeteaba porque cuando te dicen algo en el entrenamiento puedes olvidarlo, pero si te abofetean siempre lo recuerdas. Estaba tan asustado de su bofetada. (…) En los viejos tiempos, mis superiores decían que si hacías una pregunta te ignoraría. Sin embargo, cuando estaba entrenando en su dojo, él era mayor y más tranquilo. Si le hiciéramos una pregunta, él nos lo explicaría en detalle, así que creo que tengo mucha suerte de haber entrenado cuando lo hice." Entrevista a Shuichi Aragaki realizada por Toshihiro Oshiro. https://www.dragon-tsunami.org/Dtimes/Pages/article41.htm

domingo, 20 de junio de 2021

EL JUEGO DEL PALO CANARIO

 


Una madrugada hace un par de años, vi una emisión de un programa de deportes en La 1, en la que mostraron unos minutos del así llamado “Juego del Palo Canario”. Y desde entonces quise saber más de un deporte con gran fluidez de movimientos en la ejecución encadenada de ataques y defensas, que debería ser considerado un arte marcial.

Tras varios intentos, puesto que se trata de una práctica muy minoritaria, conseguí localizar a un maestro en Lanzarote, David de los Reyes. Me atendió en su casa, y nos organizó una demostración/clase extensa e interesantísima. ¡Y encima nos puso unas sardinas riquísimas al finalizar el entrenamiento!










Cada isla (salvo La Gomera en la actualidad), tiene su variante de juego del palo canario, y la que se practica en Lanzarote se conoce como Palo Conejero (ver nota final).

Existen dos clases de palos:

a) largo, conocido como garrote o lata, de unos 2 a 4 metros de longitud, provistos de una punta de metal, que se usan mayormente para sortear obstáculos en las laderas irregulares de las islas, con origen en la época de los aborígenes canarios. Los pastores son los que se ayudaban de estos palos para moverse tras el ganado. Gran Canaria y Fuerteventura son en la actualidad quienes más practican el juego del garrote, aunque en otras islas también se practicó;

b) corto, de un largo de aproximadamente 1,20 a 1,50 m.




Tal y como me explicó Tanausú Rodríguez Seijas, que es historiador y practicante del juego del palo conejero, la palabra “juego” se debe entender en la acepción castellana antigua del término, que es manejo. No se refiere al concepto actual de jugar, al igual que antiguamente se decía “jugar la armas” o “jugar la espada”. Por tanto “juego del palo” es manejo o uso del palo. Renace con el despertar del sentimiento canario, en la década de 1970-1980. La escuela oficial, dirigida por don Cristín Feo hasta su fallecimiento, se creó en 1987. Sigue siendo un deporte muy minoritario, se ha enseñado en escuelas y centros oficiales de Lanzarote, pero con pocos alumnos. Aunque los practicantes que siguen en activo son muy apasionados.

Los fundamentos básicos del palo conejero son: se coge el palo con la mano derecha a unos 20 centímetros del extremo, quedando uno largo y uno corto. La longitud del palo es desde el suelo hasta el pecho del jugador. La mano derecha queda fija y cambia de posición la izquierda, el pie derecho adelantado para dar golpes por la derecha. Si se coge por la izquierda, se hace de la misma manera. En ningún caso se cruzan las manos al coger el palo.

Las posibilidades de golpeo son a la cabeza, cintura, piernas. Con el palo de punta, se usa el extremo largo o el corto. Cada ataque tiene una serie de defensas y esquivas posibles.

Y se requiere gran agilidad en el movimiento de los pies, para esquivar los golpes y desviar el palo.


David de los Reyes, junto con su alumno Javier, nos mostraron cómo se encadenan los ataques y defensas, en una rápida y aparentemente interminable sucesión de pasos en círculo. Como entretenimiento y para calentar, nos enseñaron también cómo se usan los palos largos,(latas/garrotes) tanto para subir o bajar paredes verticales, o como reto a la destreza y agilidad, dar una vuelta completa al garrote, sin dejar de sujetarlo con las dos manos (ver fotos).

Como volví a casa con muchas ganas de saber más, David me puso en contacto con Tanausú, quien con mucha paciencia y claridad, contestó a todas mis preguntas. Entre otras cosas me aclaró que aunque se suele manejar el palo con la derecha, los zurdos no tienen Impedimentos, que sólo varía la mano dominante, y además se juega tanto por la derecha como por la izquierda.

La longitud del palo, varía en cada estilo de juego en las distintas islas Canarias y también va en función de la comodidad del jugador, aunque como se ha dicho, habitualmente va desde el suelo hasta el pecho del jugador.



En cuanto a si el encadenamiento de ataques y defensas durante el juego está reglado de alguna manera o si hay combinaciones equiparables a los katas del karate o del kobudo, Tanausú me explicó que: “Primero, los enfrentamientos no son tales, son juegos de exhibición, que tradicionalmente se hacían para lucirse, es decir, si tú me tiras un palo, yo podría atajarlo y contrearte y tumbarte al suelo, pero lo que y quiero es que todos vean que soy tan superior a ti, que en vez de atajarlo, voy a desviarlo, te voy a dar la oportunidad de que vuelvas a atacarme, me voy a defender y luego te pongo el palo en la cara para que sepas que si hubiera querido, te hubiera tumbado, pero no lo hago, porque no quiero. Era esa la idea, lucirse y presumir de técnica.” Y añadió: “Digamos que es un diálogo entre dos personas, en el que en vez de palabras, utilizamos técnicas que respondemos y creamos una bonita conversación. En otros tiempos eran comunes los desafíos, las reglas mínimas eran no agarrar el palo del otro (a pura técnica) y poco más. Tumbar al otro era algo más serio, en lo que valían florituras, para tumbar al contrario. No hay katas propiamente dichas, las retretas son repeticiones técnicas que algunos usan en estadios iniciales de la enseñanza para que los alumnos aprendan las cuadras (posiciones) del juego, pero la idea es siempre juego libre, sin nada preestablecido.”



En cuanto a los calentamientos, me explicó Tanausú que dependen de cada maestro, pero antiguamente no hacían falta porque la gente estaba ya en calor por su trabajo en el campo. Tampoco hay una indumentaria oficial, pero en las exhibiciones algunos usan la ropa tradicional de los campesinos canarios, que es opcional, no una imposición. Fuera de las Islas Canarias, el palo se juega allá donde emigraron los canarios, destacando Cuba, Venezuela y Argentina.

Los palos se fabrican de ramas de acebuche, membrillero, afollado, etc. Se cortan en el cuarto menguante de la luna, buscando la parte con menos nudos, se preparan a fuego para enderezarlos y quitar la corteza, se lija, se seca al sol y finalmente se unta de grasa o sebo.

Hay vídeos donde se muestran las distintas variantes del juego del palo canario. Incluyo algunos enlaces:

https://www.youtube.com/watch?v=Xlg8RZgfQjU

https://www.youtube.com/watch?v=p6xbXYskFeM

Les estoy muy agradecida a David, Javier y también Tanausú por su generosidad y el entusiasmo con el que comparten su pasión por el palo conejero.

Violette Oudkerk

Nota: A los "lanzaroteños" anteriormente se les conocía como "conejeros", porque su isla albergaba a una gran cantidad de conejos, explotándose su crianza. De aquí que se llame "palo conejero" a la variante de Lanzarote.